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Führen heißt zuhören - über die Kunst, große Systeme in Bewegung zu bringen

Führen heißt zuhören - über die Kunst, große Systeme in Bewegung zu bringen

56m 57s

„Eine Musikhochschule ist kein Elfenbeinturm. Sie wirkt in die Gesellschaft.“

In dieser Folge spreche ich mit Prof. Andrea Tober, Rektorin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, darüber, was Führung im Musikbetrieb heute bedeutet – jenseits von Prestige und Funktionsbeschreibungen.

Andrea erzählt sehr offen von ihrem Weg: vom Schulmusikstudium über Kulturmanagement udn Musikvermittlung, von Zeiten großer Erfüllung und von Momenten, in denen sie gemerkt hat, dass es so nicht weitergeht. Wir sprechen über Selbstzweifel, Krisen, Mut, Umwege – und darüber, weshalb kein Karriereweg geradlinig sein muss, um richtig zu sein.

Es geht auch um eine grundsätzliche Frage:
Welche Verantwortung tragen...

Gesang zwischen Clubkultur und Provinz – Caroline Schnitzer dreht ein alt(backen)es Genre auf links

Gesang zwischen Clubkultur und Provinz – Caroline Schnitzer dreht ein alt(backen)es Genre auf links

42m 47s

In dieser Folge spreche ich mit Caroline Schnitzer, Mezzosopranistin und Initiatorin experimenteller Konzertformate.
Alles beginnt mit einer spontanen Operetten-Performance auf einem Technofestival, aus der das Kollektiv "tutti d’amore" entstand. Unterwegs auf Tourbus-Abenteuern in Brandenburg und Sachsen-Anhalt begeistert das Ensemble mit Aufführungen, bei denen Publikumsnähe wichtiger ist als Tradition. Gamechanger auch für die Künstler*innen selbst.
Wir streifen außerdem Fragen zu gesellschaftlicher Relevanz, dem Preis kreativer Freiheit und staunen darüber, wie vielfältig eine moderne Sängerinnenkarriere heute aussehen kann.

Wie du deine künstlerische Persönlichkeit als Marke sichtbar machst, ohne dich zu verbiegen

Wie du deine künstlerische Persönlichkeit als Marke sichtbar machst, ohne dich zu verbiegen

54m 30s

„Alles in unserer Welt funktioniert über Bilder und Vorstellungen. Und diese Vorstellungen sind Marken.“

In dieser Folge spreche ich mit dem Markenstrategen Tim Bartholomäus darüber, warum Markenentwicklung für Musiker und Ensembles wichtig ist, die im Musikmarkt erfolgreich aktiv sein wollen. Und welche Rolle dabei Authentizität, Werte und eine klare Strategie spielen.

Wir fragen:
Wie finden Musiker*innen ihre eigene Positionierung, ohne sich zu verbiegen?
Was bedeutet Authentizität im künstlerischen Kontext – und warum ist jede Persönlichkeit bereits eine Marke?

Ein erhellendes Gespräch über Selbst- und Fremdbild, Werte, Sichtbarkeit, Strategie und das „Warum“ hinter der dem, was wir tun.

Sängerin zwischen Bühne und Blog – ein eindruckvoller Weg zur künstlerischen Unabhängigkeit

Sängerin zwischen Bühne und Blog – ein eindruckvoller Weg zur künstlerischen Unabhängigkeit

46m 49s

"Es macht mir wahnsinnig vie Freude den Menschen etwas zu geben."

In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der vielseitigen Opern- und Konzertsängerin Yvonne Elisabeth Frey über ihre Reise vom leichten lyrischen Sopran zur jugendlich-dramatischen Bühnenpersönlichkeit.

Es geht um das Loslassen alter Rollenbilder, über das real-life freiberuflicher Musiker:innen – von Sichtbarkeit über Selbstvermarktung bis hin zu emotionaler Resilienz und um den Namenswechsel als künstlerisches Statement.

Yvonne gibt authentische Einblicke in ihre Erfahrungen, die sie nicht nur als Sängerin sondern auch kreative Kraft hinter dem „Schönebecker Operetten-Sofa“ gesammelt hat.

Künstlerischer Wandel und kollektive Ensembleführung

Künstlerischer Wandel und kollektive Ensembleführung

56m 51s

Als rein klassischer Musiker empfand Lorenz Blaumer sich Zeit seines Lebens als unkreativ.

Heute er nicht nur Geiger sondern auch Produzent, Klangkünstler und Musikvermittler sowie künstlerischer Manager des Stegreif Orchesters.
In dieser Folge der Reihe "meet the artist" schauen wir über den Tellerrand der Orchestermusik : Was bedeutet es heute, eine musikalische Karriere jenseits klassischer Laufbahnen zu gestalten? Wie funktioniert Ensembleführung ohne Dirigat – und wie können Musiker*innen ihre Kreativität neu entdecken?

Lorenz teilt seine ganz persönliche Geschichte: vom Umweg über ein Physikstudium zurück zur Geige, über frustrierende Probespiele bis hin zur Leitung eines innovativen Klangkollektivs.

Wir sprechen über:
>...

"Man muss sich sein Leben schön machen!" Ein Blick auf 40 Jahre Bühnenleben im Rückspiegel

38m 39s

Über die Kunst, dem eigenen Weg zu vertrauen – bei aller Disziplin und allem Druck.

Angefangen hat er an der Orgel, aber dass es dann doch eine erfolgreiche Karriere als Konzert- und Chorsänger werden würde, zeichnete recht schnell ab.

Für die erste Folge der Reihe "meet the artist" habe ich mir den Tenor Ulrich Löns eingeladen. Drauf gekommen bin ich, als wir uns am Rande eines Konzerts darüber unterhielten, wie es so ist in den letzten 12 Monaten vor dem Ruhestand.

Was mich damals berührt hat, hat auch dieses Gespräch geprägt: Ulis Haltung, seine Wärme, seine Klarheit. Denn was heißt...

Konzerte moderieren - Wie der Funke überspringt

Konzerte moderieren - Wie der Funke überspringt

60m 23s

Mit dem Publikum auf Entdeckungsreise

Der Moderator und Sprecher Malte Arkona hat mit seiner Leidenschaft - der klassischen Musik - eine wichtige Aufgabe und Nische für sein berufliches Wirken gefunden und besetzt. Er moderiert Klassik-Konzerte. Mit den ganz Großen und auch den ganz Kleinen der Branche, von Symphoniorchester bis zum Kammermusikensemble und natürlich für Menschen jeden Alters, jeder Herkunft.
Sein Ziel dabei: eine emotionale Verbindung zwischen Musik, Interpret*innen und Publikum zu schaffen. Damit ein Konzert zum unvergesslichen Erlebnis wird und keine Frage unbeantwortet bleibt.

Eine inspirierende Folge über die Magie des gemeinsamen Musikerlebens.

Kleiner Spoiler: Auch die Musike*innen selbst haben...

Resilienz reflektieren und stärken - Resilienz 6/6

Resilienz reflektieren und stärken - Resilienz 6/6

26m 36s

Resilienz als Entwicklungsprozess
Resilienter zu werden ist ein menschliches Grundbedürfnis – egal, ob im Berufsleben oder privat. In dieser abschließenden Episode unserer sechsteiligen Serie nehmen wir eine Vogelperspektive ein: Was macht Resilienz im Kern aus? Welche inneren Hebel stehen uns zur Verfügung, wenn es darum geht, Herausforderungen zu meistern? Und wie können wir die eigene seelische Widerstandskraft bewusst reflektieren und stärken?

Manuel Hilleke und ich sprechen darüber, warum Resilienz kein statischer Zustand, sondern ein lebenslanger Entwicklungsprozess ist – und was uns auf diesem Weg unterstützt.

Selbstverantwortung und Zukunftsorientierung - Resilienz 5/6

Selbstverantwortung und Zukunftsorientierung - Resilienz 5/6

30m 31s

Gestaltungskraft und Zukunftsorientierung – zwei Schlüssel für mehr Selbstwirksamkeit

„Nimm dein Leben in die eigene Hand“ – ein gut gemeinter Ratschlag, den wir alle wohl schon oft gehört oder selbst gegeben haben. Doch wie so oft ist das leichter gesagt als getan.

Selbstverantwortung zu übernehmen – und das im besten Fall auch mit Freude – ist eine zentrale Fähigkeit resilienter Menschen. Aber was, wenn innere Hürden oder Zweifel im Weg stehen? Wie entwickeln wir Vertrauen in unsere eigene Gestaltungskraft? Und wie lassen sich Spielräume entdecken, die nicht sofort sichtbar sind?

Darüber spreche ich in dieser Episode mit Manuel Hilleke. Gemeinsam...

Selbstfürsorge und Selbstregulation - Resilienz 4/6

Selbstfürsorge und Selbstregulation - Resilienz 4/6

40m 44s

Welche Möglichkeiten habe ich als Musiker*in im Alltagshustle besser auf die eigenen Kräfte und Ressourcen zu achten? Das ist das Thema in diese 4. Episode der Reihe Resilienz mit Manuel Hilleke.

Wir haben dabei fünf Superkräfte gefunden, die dabei helfen gut für sich selbst zu sorgen.
• Sicherheit
• Entspannung
• Ehrfurcht
• Dankbarkeit und Demut
• Freude geben

Als Künstler*in bist du selbst nämlich deine wichtigste Ressource.
Ohne dich geht es nicht.