Studio INTAKT - Der Business&Life Podcast für Profimusiker

Herzlich Willkommen im Studio INTAKT! Ich bin Kirsten Peters, Coach und Beraterin für Profimusiker*innen und erfahrene Talent- und Ressourcen-Entdeckerin.
In diesem Podcast teile ich mein Wissen und meine Erfahrung rund um die Themen Business- und Persönlichkeitsentwicklung speziell für Musiker*innen. Dabei geht es um alle Themen, die dich neben dem Musikmachen beschäftigen, wie zum Beispiel dein künstlerisches und persönliches Wachstum, deine Selbstvermarktung und dein Selbstmanagement.

Meine Mission ist es, Musiker*innen dabei zu unterstützen, ihr Potenzial voll auszuschöpfen, ihre Ziele zu erreichen und dabei eine gesunde Work-Life-Balance zu wahren. Ich teile meine eigenen Expertisen und bringe auch Gäste aus meinem Netzwerk mit, die wie du im Musikbetrieb aktiv sind.

Mit diesen brennenden Fragen werden wir uns beschäftigen:
Wie stärke ich meine künstlerische Persönlichkeit?
Wie kann ich meine Musik erfolgreich im Musikbetrieb positionieren und vermarkten?
Wie kann ich mein vielschichtiges Berufsleben stressfreier organisieren?
Zusammengefasst geht es um ein ganzheitliches Selbstmanagement, das zu dir und deiner Persönlichkeit passt.

Ich habe selbst über viele Jahre in der Musikbranche gearbeitet - als Musikerin auf der Bühne, als Geigenlehrerin und im Management hinter der Bühne. Inzwischen bin ich nur noch als Coach und Dozentin tätig. Im Laufe meines Berufslebens habe ich jede Menge Tipps und Hacks gesammelt, die ich hier mit dir teilen möchte.

Also, wenn du als Musiker*in erfolgreich sein möchtest, raus aus der Blockade und rein in den Flow willst und die WORKLIFE-Balance finden möchtest, die zu dir passt, dann bist du hier genau richtig.
Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dir auf eine Reise zu deinem persönlichen und beruflichen Erfolg zu gehen.

Studio INTAKT - Der Business&Life Podcast für Profimusiker

Neueste Episoden

Führen heißt zuhören - über die Kunst, große Systeme in Bewegung zu bringen

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56m 57s

„Eine Musikhochschule ist kein Elfenbeinturm. Sie wirkt in die Gesellschaft.“

In dieser Folge spreche ich mit Prof. Andrea Tober, Rektorin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, darüber, was Führung im Musikbetrieb heute bedeutet – jenseits von Prestige und Funktionsbeschreibungen.

Andrea erzählt sehr offen von ihrem Weg: vom Schulmusikstudium über Kulturmanagement udn Musikvermittlung, von Zeiten großer Erfüllung und von Momenten, in denen sie gemerkt hat, dass es so nicht weitergeht. Wir sprechen über Selbstzweifel, Krisen, Mut, Umwege – und darüber, weshalb kein Karriereweg geradlinig sein muss, um richtig zu sein.

Es geht auch um eine grundsätzliche Frage:
Welche Verantwortung tragen...

Gesang zwischen Clubkultur und Provinz – Caroline Schnitzer dreht ein alt(backen)es Genre auf links

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42m 47s

In dieser Folge spreche ich mit Caroline Schnitzer, Mezzosopranistin und Initiatorin experimenteller Konzertformate.
Alles beginnt mit einer spontanen Operetten-Performance auf einem Technofestival, aus der das Kollektiv "tutti d’amore" entstand. Unterwegs auf Tourbus-Abenteuern in Brandenburg und Sachsen-Anhalt begeistert das Ensemble mit Aufführungen, bei denen Publikumsnähe wichtiger ist als Tradition. Gamechanger auch für die Künstler*innen selbst.
Wir streifen außerdem Fragen zu gesellschaftlicher Relevanz, dem Preis kreativer Freiheit und staunen darüber, wie vielfältig eine moderne Sängerinnenkarriere heute aussehen kann.

Wie du deine künstlerische Persönlichkeit als Marke sichtbar machst, ohne dich zu verbiegen

Wie du deine künstlerische Persönlichkeit als Marke sichtbar machst, ohne dich zu verbiegen

54m 30s

„Alles in unserer Welt funktioniert über Bilder und Vorstellungen. Und diese Vorstellungen sind Marken.“

In dieser Folge spreche ich mit dem Markenstrategen Tim Bartholomäus darüber, warum Markenentwicklung für Musiker und Ensembles wichtig ist, die im Musikmarkt erfolgreich aktiv sein wollen. Und welche Rolle dabei Authentizität, Werte und eine klare Strategie spielen.

Wir fragen:
Wie finden Musiker*innen ihre eigene Positionierung, ohne sich zu verbiegen?
Was bedeutet Authentizität im künstlerischen Kontext – und warum ist jede Persönlichkeit bereits eine Marke?

Ein erhellendes Gespräch über Selbst- und Fremdbild, Werte, Sichtbarkeit, Strategie und das „Warum“ hinter der dem, was wir tun.

Sängerin zwischen Bühne und Blog – ein eindruckvoller Weg zur künstlerischen Unabhängigkeit

Sängerin zwischen Bühne und Blog – ein eindruckvoller Weg zur künstlerischen Unabhängigkeit

46m 49s

"Es macht mir wahnsinnig vie Freude den Menschen etwas zu geben."

In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der vielseitigen Opern- und Konzertsängerin Yvonne Elisabeth Frey über ihre Reise vom leichten lyrischen Sopran zur jugendlich-dramatischen Bühnenpersönlichkeit.

Es geht um das Loslassen alter Rollenbilder, über das real-life freiberuflicher Musiker:innen – von Sichtbarkeit über Selbstvermarktung bis hin zu emotionaler Resilienz und um den Namenswechsel als künstlerisches Statement.

Yvonne gibt authentische Einblicke in ihre Erfahrungen, die sie nicht nur als Sängerin sondern auch kreative Kraft hinter dem „Schönebecker Operetten-Sofa“ gesammelt hat.